2024年4月17日，由中国人民大学哲学院吴琼教授主讲的《女性肖像的形象学》讲座在紫金港西区传媒学院614顺利举行。本次讲座由大象香煮伊在人线国产75的范昀老师主持，吸引了众多学者和学生前来聆听。
讲座伊始，吴琼教授从意大利文艺复兴时期的女性肖像画开始，这一时期肖像画作为一个独立的“文类”崭露头角，其中女性肖像尤为引人注目，占据了重要地位。这些作品不仅体现了家政学的需求，还反映了父权化社会对女性的想象。从图式设计、形象表征到物体系的配置，这些女性肖像画隐含着一整套的惯例和程式。
首先，吴琼教授讲述了肖像画的诞生与演变。在文艺复兴时期，肖像画并非一开始就独立存在，而是从真人入画开始的。供养人、领主、名流和团体等形象逐渐出现在画作中，随着时间的推移，这些形象逐渐发展成了独立的肖像画形式。这一转变不仅展现了艺术创作的不断进步，也反映了社会对于个体形象的日益重视和追求。
接着，吴琼教授深入探讨了“个性主义兴起”背后的推动力。他指出，文艺复兴时期，家族荣誉观念的加强使得人们更加注重通过肖像画来展现个人的独特魅力和家族的地位。这种需求推动了肖像画从单纯的形象记录向更富有个性和情感表达的方向发展。肖像画不仅成为了展示个体形象的重要媒介，也成为了传递家族荣誉和价值观的重要载体。
通过对文艺复兴时期肖像画发展历程的详细阐述，吴琼教授为我们理解女性肖像与性别政治的关系提供了重要的背景知识。他强调，女性肖像在这一时期同样占据了重要地位，但其所展现的形象往往受到家政学需要和父权化男性想象的影响。因此，在欣赏女性肖像画时，我们需要关注其背后的社会和文化背景，理解其所隐含的惯例和程式。
接着，吴琼教授从阿尔伯蒂的“人妻须知”这一角度切入，深入剖析了女性美是如何被“发明”出来的。他强调，女性形象并非自然而然的存在，而是经过能指化的表征所构建的。其中，皮耶罗的《乌尔比诺大公夫妇正面像》成为了一个引人注目的案例。这幅作品在风格上明显受到了北方艺术的影响，展现出一种沉静而庄重的特质。在构图上，背景的设计尤为独特，大公夫妇背后的风景完全相同，仿佛他们站在同一高度，眺望着远方的世界。这种构图方式不仅增强了画面的稳定性，更通过背后的风景将他们的头和身体巧妙地分离开来。
这样的构图背后蕴含着深刻的逻辑。首先，天空与大地的对比在画面中形成了鲜明的对立，这不仅仅是对自然景观的描绘，更是对“头脑主导身体，男人主导女人”这一社会观念的隐喻。在这种隐喻中，天空象征着男性的智慧与权威，而大地则代表着女性的温柔与服从。其次，光线设置也巧妙地体现了性别差异。男人的脸部被光线照亮，皱纹清晰可见，显得真实而有力；而女人的脸部则显得柔和而模糊，仿佛被一层光晕所笼罩，呈现出一种无个性的瓷娃娃形象。珍珠作为女性的象征元素，在转喻的体系里呈现出女性的美德，进一步强调了女性作为道德标榜和为男人而存在的角色。通过这一案例，我们更加深入地理解了文艺复兴时期女性肖像画背后的社会文化内涵和性别政治关系。
在讲座的深入探讨中，吴琼教授进一步分析了女性肖像画中的侧身与他者凝视现象。他指出，侧身能够更好地展现女性面部线条，有时这种姿态甚至来源于女圣徒形象，它不仅可以构建与观者之间的距离，从对话到疏离，更可以将女性框定在凝视之中，体现其归属，并展示家族徽章。女性在这种凝视下，往往被描绘为家庭的安琪儿，但这也透露出她们作为男性家族交换物的身份。在幽闭的空间中，女性所属的私人空间被凸显，而物体系则成为她们身份和美德的隐喻与转喻。嫁妆所展示的政治经济学，以及作为女性身体转喻和美德隐喻的玻璃瓶等物品，都在无声中述说着女性的价值与地位。然而，当物体系的隐喻和转喻被取消之后，欣赏的焦点便转向了形象本身，如《蒙娜丽莎》这样的作品，便成为了商品拜物教下的“物神”。从古典艺术到现代艺术的发展中，我们可以看到，意象从单义走向多义，早期的艺术作品中能指和所指往往是同一的，而随着时间的推移，这种同一性逐渐被打破，为我们提供了更多解读和欣赏的空间。
通过这一系列的阐述，吴琼教授不仅为我们揭示了肖像画在文艺复兴时期的发展历程，也为我们理解女性肖像与性别政治的关系提供了重要的背景知识。本次讲座深入浅出，引人深思，听众们纷纷表示受益匪浅。
讲座圆满落幕，现场同学就“为何选择从家政学视角解读绘画”向吴老师提问，吴老师则耐心分享了自己的研究历程与心得。同时，与会的专家学者们围绕“绘画中的隐喻是否是单义的”等议题展开了深入而热烈的讨论。
